Liga Graffiti e Sportwear: o modo que o graffiti corresponde ao mundo ao seu redor

O graffiti sempre compreendeu a cidade como um território de disputa e sobrevivência. Para quem vive esse estilo de vida, o ambiente hostil conversa diretamente com a maneira de se portar e se vestir. Essa necessidade prática de carregar o essencial e estar pronto para o imprevisto acabou ditando uma linguagem visual própria, transformando o ato de se vestir em uma extensão direta da ocupação espacial muito antes de o mercado formal notar seu valor.

Enquanto a indústria da moda corre para transformar balaclavas, corta-ventos e calças cargo na próxima tendência das passarelas, nos “bastidores” da cultura revelam que o que o mercado consome como "estilo" nasceu, na verdade, como ferramentas. Além desse modo de comunicação, em tempos de individualismo digital ditado por algoritmos e redes sociais, a manutenção das crews resistem como um pilar de coletividade, preservando a sintonia ideológica e a troca real de vivências.

Para entender tudo isso, conversamos com os criadores por trás do projeto "Liga Graffiti & Sportwear”, para entender a filosofia, a estética e o que mantém essa engrenagem girando. Confira a entrevista completa abaixo:

NTS: O editorial defende que o estilo no graffiti nunca foi apenas uma questão estética, mas uma forma de ocupar a cidade. Em que momento vocês perceberam que essa linguagem também estava moldando a forma de vestir?

LG: No território onde o graffiti acontece nem tudo está sob nosso controle. Você não pode carregar excessos, precisa estar preparado para lidar com um contexto hostil. E essa hostilidade faz parte tanto do ambiente quanto da nossa própria postura.

Se o lugar por onde círculo é hostil, ele inevitavelmente influencia minha visão de mundo e a forma como quero ser percebido nele. A maneira de vestir passa a ser uma resposta ao território, me ajudando a ocupar o espaço onde acredito que minha arte deve existir.

NTS: Vocês falam muito sobre funcionalidade — balaclavas, corta-ventos, coletes e cargos — como ferramentas antes de serem tendências. Por que a moda costuma transformar em tendência algo que, para o graffiti, sempre foi necessidade?

LG: Se entendermos a moda como comportamento, ela sempre esteve nas ruas. O mercado da moda observa constantemente esse comportamento porque está sempre tentando antecipar a próxima onda cultural.

Os códigos contemporâneos nascem nas ruas, e é ali que a indústria busca referências para dialogar com o consumidor. Aquilo que, dentro de uma cultura, é uma necessidade ou um objeto de desejo acaba sendo traduzido em tendência.

NTS: O projeto cita Nike e The North Face como marcas que se tornaram parte da cultura de maneiras diferentes. Na opinião de vocês, o que faz uma marca realmente ser absorvida por uma cena cultural, e não apenas tentar dialogar com ela?

LG: Quando uma marca, intencionalmente ou não, conversa com o estilo de vida de uma cultura e supre alguma necessidade real, ela pode ser incorporada de forma natural. E com o tempo, isso cria memória afetiva e passa a fazer parte da trajetória das pessoas.

Mas pra ser abraçada, vai além de oferecer um produto. A marca pode reconhecer quem constrói aquela cultura, dar protagonismo aos seus expoentes e contribuir para que aquela cultura cresça de alguma forma. Operando assim, a relação deixa de ser só comercial e passa a se fortalecer culturalmente.

NTS: O conceito de "LIGA" fala sobre união e sobre a linguagem das crews. Hoje, em um cenário cada vez mais individualizado pelas redes sociais, esse senso de coletivo continua sendo um dos pilares do graffiti?

LG: Sem dúvida as redes sociais transformaram a dinâmica do graffiti. A facilidade de comunicação acabou reduzindo muitos dos polos onde escritores se reuniam para trocar referências, experiências e construir uma visão coletiva.

Mesmo assim, as crews continuam sendo um dos pilares fundamentais da cultura. Elas representam uma resposta direta ao individualismo incentivado pelas redes sociais, preservando a coletividade, a sintonia ideológica, a linguagem compartilhada e a visão de rua.

NTS: Vocês encerram o editorial dizendo que o graffiti nunca ficou restrito aos muros, mas passou a ocupar cargos criativos, capas de discos e o streetwear. Qual vocês acreditam ser o próximo território que essa cultura ainda vai conquistar?

LG: O escritor de graffiti possui uma capacidade única de dialogar diretamente com subculturas ao redor do mundo. Existe uma linguagem comum que atravessa fronteiras e faz com que pessoas de diferentes países se reconheçam como parte do mesmo movimento.

Talvez o próximo passo seja fortalecer esses ecossistemas da própria cultura, ampliar os diálogos com outros movimentos culturais e tornar esse intercâmbio ainda mais acessível, sem perder sua essência.

NTS: Existe um risco de o mercado consumir apenas a estética do graffiti e ignorar os códigos, a vivência e o contexto que deram origem a ela. Como vocês enxergam essa apropriação hoje?

LG: Isso já vem acontecendo.

Mas se o mercado imprimir essa identidade sem fazer um trabalho sério de investigar, entender os códigos em que ela opera, trazer a cultura com fundamento, essa apropriação de linguagem fica evidente.

E consequentemente não terá adesão por parte da real cultura.

O pior erro é soar como um "poser". Esse tipo de abordagem pode até alcançar um público com uma leitura mais superficial da arte, mas dificilmente conquista respeito e legitimidade entre as pessoas que realmente constroem, influenciam e formam opinião dentro dessa cultura.