O olhar de Kubrick e sua influência na moda

5 de fev. de 2024

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A influência e genialidade de Stanley Kubrick na cinematografia são inegáveis. Spielberg, Wes Anderson, Ridley Scott, os irmãos Coen, Christopher Nolan, David Lynch, Guillermo Del Toro e inúmeros outros foram influenciados pelo diretor. O prêmio BAFTA pelo conjunto da obra leva até o nome de Kubrick, uma prova da reverência que a indústria cinematográfica tem por ele no país que ele chamou de lar durante grande parte de sua vida.

Colegas de Kubrick e aqueles que seguiram seus passos citam frequentemente sua habilidade incomparável de contar uma história, seu estilo de narrativa meticuloso e da maneira que trabalhava em set. Mas é a estética de seus filmes que é mais frequentemente citada como sendo a fonte de sua influência no cinema.

O trabalho de câmera, enquadramento, composição e simetria de se destacam como os elementos mais geniais de sua obra. Uma das técnicas mais características de Kubrick são os chamados “on point perspective” - um enquadramento que direciona a visão a um ponto específico da cena. Observamos essa mesma técnica na fotografia de Wes Anderson.

O ponto central da estética singular de Kubrick está no seu apreço pelo enquadramento e pela simetria, que vem de sua obsessão pela fotografia.

O início de sua carreira

Nascido em 1928 e criado no Bronx, Kubrick começou a fotografar no início da adolescência. A partir de então, a fotografia ocupou grande parte de seu tempo e, em 1946, tornou-se aprendiz de fotógrafo da revista LOOK, antes de se tornar fotógrafo oficial da equipe. No final dos anos 40, Kubrick ficou obcecado por cinema e, em 1951, começou a produzir curtas-metragens documentais, filmes que ele podia fazer com um orçamento apertado.

A filmografia de Kubrick engloba desde a Primeira Guerra Mundial, Guerra do Vietnã, futurismo ficcional a dramas de época ambientados em 1800 e filmes de terror psicológico, e é entre os anos de 1964 e 1999 que consuma seus trabalhos de maior relevância.

Desde o início da carreira cinematográfica de Kubrick, as roupas e o design de forma geral foram usadas para enquadrar a percepção do público em relação aos personagens, uma mídia de apoio para promover a narrativa da história.

2001: Uma Odisséia no Espaço

Foi realmente com 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) que o estilo dos filmes do diretor passou a ser inegavelmente importante. Não é por acaso que 2001 também é considerado o filme esteticamente mais agradável dele, graças à simetria fotográfica e ao uso da cor, mas também a estética e proporção presentes em seus cenários. O futurismo inerente a composição e seus cenários desempenhou um papel importante na fotografia revolucionária do filme, pois a ficção científica apresenta desafios: não sabemos como será o futuro, então como criar algo que pareça atemporalmente futurista?

O filme usa o modernismo arquitetônico como ponto de partida para imaginar um futuro plausível. Ainda assim, também equipa o seu universo com mobiliário e detalhes especialmente criados para dar a estes quartos um sentido vivido. Kubrick esteve fortemente envolvido com a produção e cenografia, selecionando peças significativas de móveis, atores e figurinos contemporâneos. As cadeiras Djinn vermelhas brilhantes criadas por Olivier Mourge, exibidas com destaque na Estação Espacial Hilton, são os móveis mais notáveis do filme. As mesas de pedestal de Eero Saarinen de 1956, são outro exemplo bem conhecido de design “modernista”.

A verdade é que Kubrick acabaria prevendo grande parte da tecnologia que conhecemos hoje em dia. À medida que o tempo passou e a humanidade realmente alcançou as estrelas e viajou pelo espaço, tornou-se quase assustador o quão precisas eram as representações do futuro de Kubrick e sua equipe - salientando que se trata de um filme de 1968 . Apesar da extensa pesquisa realizada no filme ‘2001’ e das inúmeras horas de conversa que o diretor manteve com especialistas em todas as áreas científicas relacionadas, ainda assim parecia que o cineasta tinha a capacidade sobrenatural de prever o futuro. À luz dos recentes avanços e preocupações relativas à inteligência artificial, as previsões de Kubrick são ainda mais precisas.

No livro de making of do filme, que está repleto de imagens inéditas, destaca-se a tensão central do design do filme: mesmo enquanto Kubrick e sua equipe, incluindo o diretor de fotografia Geoffrey Unsworth e o diretor de arte John Hoesli, criavam um futuro fictício ambientado no espaço, a NASA estava correndo para colocar um homem na lua. O cenário e os adereços em 2001: Uma Odisséia no Espaço tiveram que ultrapassar dramaticamente a tecnologia emergente, para que a NASA, durante as filmagens no espaço não fizesse a visão de Kubrick parecer desatualizada ou totalmente errada.

A solução foi contratar artistas astronômicos, engenheiros aeroespaciais e ex-funcionários da NASA, que prestavam consultoria sobre projetos de naves espaciais, painéis de controle, sistemas de exibição, dispositivos de comunicação e muito mais. Esta consultoria estreita não só criou um sentido de precisão científica, mas também produziu uma série de previsões visionárias sobre as tecnologias futuras da humanidade, todas baseadas em possibilidades reais.

Kubrick trabalhou com Hardy Amies, o lendário alfaiate de Savile Row, para criar trajes que fossem inovadores, mas ainda assim enraizado na alfaiataria clássica. O resultado foram roupas modernas, trajes espaciais descomplicados e uniformes simples para os astronautas. 2001 oferece mais um lembrete de que Kubrick via as roupas como outro meio de promover sua narrativa e cinematografia. Até hoje, o filme tem muita influência na moda: este é um filme sobre o qual Raf Simons continua falando em entrevistas.

Lançado em 1968, ano dos tumultos estudantis em Paris e do “White Album” dos Beatles, Kubrick usaria 2001 para brincar com elementos da vanguarda, impulsionando o mainstream.

Mais da metade de suas quase três horas de duração é livre de diálogos. Temas históricos também permeiam, desde interiores renascentistas, voltados para o futuro através de pisos iluminados, até uma trilha sonora que combina The Blue Danube, de Johann Strauss II, com composições de György Ligeti. Simplificando, Kubrick foi magistral em agrupar elementos de uma forma que nunca havia sido considerada antes.

E, certamente, há maneiras mais sutis pelas quais Kubrick moldou a moda e homenagens mais evidentes por vir. O exemplo é uma coleção da Undercover baseada em O Iluminado, pouco mais de 40 anos depois do lançamento original do filme. Como cineasta seus filmes e a moda têm uma relação simbiótica. Ao longo de seus filmes, Kubrick e sua série de figurinistas usaram as roupas como um meio para atingir um fim: para adicionar profundidade, simbolismo e nuances à narrativa geral. E devido à atenção de Kubrick aos detalhes, abordagem inovadora, narrativa e à sensibilidade estética que dominou grande parte do seu trabalho, os seus filmes tornaram-se pontos de contacto cultural. A moda não existe no vácuo e, por isso, tomou conhecimento do trabalho de Kubrick, comentando-o. Então, não importa como você olhe, as roupas e Kubrick estão inerentemente ligados. Durante décadas, Kubrick tem sido uma fonte de admiração e inspiração para a indústria da moda, desde marcas de streetwear com mentalidade punk até costureiros.

UNDERCOVER SS18

Com essa sensibilidade estética e obsessão pelos detalhes, não é surpresa que sua influência se interligue ao mundo da moda, desde inspirações de figurinos elaborados para seus personagens, até homenagens póstumas de marcas contemporâneas.

Homenagens à Kubrick e o diretor como inspiração

Seu trabalho, considerado atemporal, é usado como ponto de referência para coleções de moda, design de cenários e trilhas sonoras de desfiles também. Abaixo, listamos alguns dos momentos-chave em que a moda prestou homenagem a Kubrick.