Rótulo em Branco transforma inquietação, humor e arquitetura em design

Criada em 2021 pela arquiteta Ingrid Sani, a Rótulo em Branco nasceu de uma inquietação com a repetição no design de interiores. Diante de casas cada vez mais parecidas — marcadas pelas mesmas madeiras, paletas e peças de mobiliário —, Ingrid começou a questionar por que os espaços domésticos nem sempre refletiam a personalidade de quem vivia neles. Se a moda, a música e a arte permitem tantas formas de expressão, por que a casa deveria seguir modelos tão previsíveis?

O primeiro movimento da marca aconteceu de forma espontânea, com uma coleção de capachos desenhada de um dia para o outro para uma feira. O sucesso das peças deu origem a um projeto que não queria se limitar a uma categoria, material ou linguagem. Desde então, a Rótulo passou a criar objetos e móveis que misturam arquitetura, moda, arte e cultura digital, desafiando funções convencionais com humor, provocação e surpresa.

Produzida localmente em Santa Catarina, a marca construiu uma identidade baseada tanto na liberdade criativa quanto na proximidade com fabricantes, colaboradores e público. Em suas peças, um tapete pode ocupar a parede, uma cadeira pode se transformar em bolsa e até um prego pode assumir novas funções. Mais do que oferecer objetos diferentes, a Rótulo propõe novas maneiras de olhar para aquilo que já conhecemos.

Nesta entrevista à NOTTHESAMO, Ingrid fala sobre o início inesperado da marca, a influência da arquitetura em seu processo criativo, o papel das colaborações e o desejo de democratizar não apenas o acesso ao design, mas também as ideias ao redor dele. Entre móveis, moda, comportamento e afetos, ela defende uma casa menos preocupada em seguir regras — e mais disposta a contar a história de quem vive nela.

NOTTHESAMO: A Rótulo em Branco nasceu do desejo de questionar as convenções do design e da decoração. Quais ideias ou incômodos deram origem à marca e como essa visão evoluiu desde 2021?

Ingrid Sani: Eu comecei a trabalhar com projetos de interiores ainda no primeiro ano da faculdade de arquitetura. Depois de uns cinco anos nesse universo, comecei a me questionar muito sobre o que estava vendo. Parecia que todos os escritórios usavam a mesma madeira, a mesma poltrona, a mesma paleta de cores. Se você entrasse em uma rua com dez lojas de móveis, nove teriam praticamente a mesma cadeira de madeira com encosto de palha. E nada contra essa cadeira, hahaha, mas eu ficava pensando: se você se veste de um jeito diferente, escuta músicas alternativas, consome arte, tem tantas referências e uma personalidade tão própria, por que sua casa precisa ser igual à de todo mundo? Onde está você naquele espaço? Isso começou a me incomodar muito. Eu acreditava que a casa deveria ser uma extensão da nossa personalidade, mas sentia que o mercado oferecia poucas possibilidades para quem queria fugir daquela estética tão repetida. Eu tinha essa inquietação enorme, só não sabia ainda o que fazer com ela.

Até que, em 2021, aconteceu uma coisa completamente inesperada. Eu estava desenvolvendo o projeto de interiores de uma fábrica de capachos, e eles comentaram que participariam de uma feira na semana seguinte. Meio que do nada, e na maior cara de pau, perguntei se poderia desenhar uma coleção de capachos para eles venderem. Eles toparam, mas tinha um detalhe: eu precisava entregar os desenhos até a manhã seguinte.

Naquele mesmo dia, chamei uma amiga, também arquiteta, para ir lá em casa e desenhamos tudo juntas. E foi assim que nasceram os primeiros produtos da Rótulo. Sem planejamento, sem um plano de negócios, só uma vontade enorme de criar coisas diferentes.

A coleção foi para a feira, vendeu tudo e continuou recebendo encomendas depois. Foi aí que percebemos que precisávamos dar um nome àquilo, criar uma identidade e mostrar que aqueles produtos eram nossos.

Mas tinha outro problema: a gente não fazia ideia do que a marca seria. Eu gostava de várias áreas que lembrassem arquitetura… Via uma sandália e ela me lembrava uma poltrona, via um colar e pensava em uma cadeira. Gostava de tudo que transitava entre esses universos e não queria me limitar a uma categoria. Tínhamos começado com capachos por uma oportunidade, mas quem disse que continuaríamos fazendo capachos para sempre?

Foi daí que surgiu o nome Rótulo em Branco, acompanhado da frase “quem rótula, se limita”. A ideia era justamente deixar esse espaço em aberto, sem determinar o que poderíamos ou não criar. Fizemos uma página provisória no Instagram, porque pensávamos que, quando descobríssemos o que realmente queríamos fazer, poderíamos mudar tudo.

Só que o nome pegou! O público cresceu rapidamente e começou a chamar a marca de “a Rótulo”, mesmo rótulo sendo um substantivo masculino. Acho engraçado porque, de alguma forma, isso também diz muito sobre nós. Desde o começo, a marca teve uma personalidade muito feminina, uma comunicação íntima, quase como uma conversa entre amigas. E o nome, que era para ser provisório, acabou ficando para sempre. Hoje acho ótimo, porque ele continua nos dando liberdade para criar literalmente o que der na telha, hahaha.

Outra coisa que foi muito importante nessa construção foi a minha própria realidade. Quando comecei a Rótulo, eu ainda morava com meus pais, embora já trabalhasse projetando apartamentos para várias famílias. Eu sempre pensava em como seria quando tivesse minha própria casa. Queria um espaço com personalidade, com peças diferentes, mas que também fossem acessíveis.

E aí tinha uma contradição engraçada: eu tinha acabado de criar uma marca de capachos, mas nem precisava de um capacho! Morava com meus pais, não tinha uma porta de entrada que fosse exatamente minha. Então comecei a fotografar os capachos de outras maneiras: pendurados na parede do quarto, na frente do espelho, no banheiro… Tentava trazer aquele objeto para a minha realidade, em vez de aceitar que ele precisava ficar obrigatoriamente na porta.

Olhando hoje, acho que isso já dizia muito sobre o que a Rótulo viria a ser. A gente não queria apenas criar objetos diferentes, mas questionar as maneiras como estamos acostumados a usar e enxergar as coisas.

E acredito que foi justamente essa comunicação tão espontânea que aproximou as pessoas da marca. Às vezes me perguntam qual é o público-alvo da Rótulo e eu nunca sei muito bem o que responder. Acho que o público-alvo sou eu? Hahaha.

Porque, de alguma forma, a Rótulo foi crescendo comigo. No começo, criávamos objetos menores, que faziam sentido para quem ainda não tinha a própria casa ou queria transformar um cantinho sem grandes investimentos. Hoje, já tendo minha casa, comecei a desenvolver móveis e objetos que eu mesma sinto vontade de ter, como poltronas, cadeiras, mesas e espelhos.

E o mais legal é perceber que muitas pessoas que acompanham a Rótulo desde o começo também estão vivendo essas mudanças. Antes compravam um capacho para o quarto, agora estão montando seus apartamentos, escolhendo os primeiros móveis, construindo seus próprios espaços.

Brinco que, se um dia eu tiver filhos, com certeza vai existir uma coleção infantil da Rótulo, e provavelmente vai ter gente que acompanha a marca desde 2021 vivendo essa fase comigo também.

No fim, acho que a maior evolução da Rótulo foi entender que não precisamos definir exatamente o que somos ou o que vamos fazer daqui a alguns anos. A marca começou com uma inquietação sobre a falta de personalidade nos espaços e, hoje, continua movida por essa mesma vontade de experimentar. Mudaram os objetos, os materiais, a escala dos projetos, mas a essência permanece: criar coisas que façam sentido para a nossa maneira de viver, e não simplesmente para aquilo que esperam que uma casa seja.

NTS: Como a sua formação em arquitetura influencia o processo criativo da Rótulo e em quais momentos você procura se afastar das regras tradicionais da área?

IS: Acho que minha formação em arquitetura influencia absolutamente tudo que faço na Rótulo, mesmo quando não percebo. A arquitetura me ensinou a pensar em proporção, escala, materiais, estrutura e, principalmente, na relação das pessoas com os espaços e objetos. Como trabalhei muitos anos com projetos de interiores, também tive muito contato com a realidade de quem vai morar naqueles espaços. Não era só sobre escolher uma cadeira bonita ou uma mesa que combinasse com o restante da decoração, mas entender como as pessoas vivem, o que precisam e como se relacionam com aquilo que está ao redor delas.

Ao mesmo tempo, acho que foi justamente trabalhando com arquitetura que comecei a sentir vontade de me afastar de algumas convenções da área. Existe uma preocupação muito grande em fazer tudo combinar, em seguir uma determinada linguagem estética, em escolher peças que conversem perfeitamente entre si. E eu comecei a questionar por que precisava ser assim. Por que uma casa precisa seguir um único estilo?

Por que um objeto precisa ter apenas uma função? Por que uma peça de mobiliário não pode ter a mesma liberdade criativa que encontramos na moda ou na arte?

Eu não acho que me afasto da arquitetura em si, mas de algumas expectativas que foram construídas ao redor dela. Na Rótulo, gosto de começar os projetos com menos respostas prontas. Às vezes, a ideia nasce de uma forma, de uma referência de moda, de uma situação cotidiana ou simplesmente de algo que acho engraçado. Só depois começo a pensar em como aquilo pode existir de verdade, como vai ser construído, quais materiais fazem sentido e como vai funcionar.

E é aí que minha formação aparece com muita força novamente. Porque uma coisa é imaginar um objeto completamente fora do comum, outra é conseguir fazer com que ele exista, seja funcional e tenha uma construção possível.

Acho que gosto muito desse encontro entre liberdade e técnica. A arquitetura me dá ferramentas para transformar ideias em objetos reais, mas tento não deixar que essas mesmas ferramentas limitem o que posso imaginar.

No fim, não quero abandonar as regras da arquitetura. Quero entender quais delas são realmente necessárias e quais a gente simplesmente se acostumou a seguir.

NTS

: A marca entende a casa como uma extensão da personalidade. O que um espaço pode comunicar sobre alguém e por que o mobiliário ainda é pouco explorado como ferramenta de expressão pessoal?

IS: Eu acho que uma casa pode comunicar praticamente tudo sobre alguém. Seus gostos, suas referências, seus hábitos, suas memórias e até suas contradições. Gosto de pensar que entrar na casa de alguém deveria ser um pouco como conhecer aquela pessoa, mesmo que ela não esteja ali.

Sempre faço uma comparação com a moda, porque acho curioso como temos tanta liberdade para expressar nossa personalidade através do que vestimos, mas nem sempre levamos essa mesma liberdade para dentro de casa. Uma pessoa pode usar roupas extravagantes, ouvir músicas alternativas, consumir arte e, ainda assim, morar em um apartamento que parece ter saído do mesmo catálogo de tantos outros.

E não acho que seja necessariamente por falta de vontade. Existe uma ideia muito consolidada de como uma casa bonita deve ser, e muitas vezes acabamos seguindo referências prontas sem nos perguntar se elas realmente têm a ver com a gente. Parece que temos mais medo de experimentar na decoração do que na hora de escolher uma roupa.

Claro que também existe uma questão de acesso. O mobiliário autoral ainda é muito associado ao luxo, enquanto o mercado mais acessível frequentemente oferece versões parecidas de uma mesma estética. E, diferente de uma camiseta, uma cadeira é um investimento maior, que precisa acompanhar a gente por muitos anos. Mas acho que isso não deveria significar abrir mão da personalidade.

Na Rótulo, gosto de criar objetos que despertem identificação, quase como uma peça de roupa que você olha e pensa: "isso é muito a minha cara!". Não necessariamente porque combina perfeitamente com o restante da decoração, mas porque tem alguma coisa ali que conversa com você. No fim, acho que uma casa não precisa seguir uma única linguagem. Ela pode ser uma mistura de épocas, referências, histórias e até coisas que aparentemente não combinam entre si. Pode ser minimalista, extravagante, discreta ou estranha. O importante é que seja verdadeira para quem vive nela.

Para mim, o mais bonito é quando uma casa deixa de tentar agradar todo mundo e começa a contar a história de quem vive nela.

NTS: Moda, arte, cultura digital e design aparecem de forma recorrente nos projetos da Rótulo. Como vocês transformam essas referências em objetos sem perder a identidade da marca?

IS: Acho que nunca enxerguei essas áreas como universos separados. Às vezes olho para um sapato e vejo uma poltrona, para um colar e vejo uma cadeira. Essas associações acontecem o tempo inteiro na minha cabeça, quase involuntariamente.

Sou uma pessoa que se empolga muito com aquilo que gosta. Uma música, um artista, um acessório ou uma visita a um antiquário podem despertar ideias completamente diferentes. E acho que a Rótulo acabou se tornando uma maneira de materializar essas referências.

Foi um pouco assim que nasceu nossa colaboração com o Carlos Penna. Fiquei encantada com seus acessórios cromados, comecei a explorar o aço inox nos nossos móveis e, algum tempo depois, nossos universos se encontraram na Cadeira-Bolsa, que mistura mobiliário e acessório de moda.

Curiosamente, sou muito tímida para me expressar pessoalmente, mas encontrei na Rótulo uma maneira de fazer isso. Minha personalidade aparece nas peças, nas fotografias, nas campanhas, no humor, na comunicação informal e até nos nomes dos produtos. Acho que a identidade da marca está justamente aí. Não seguimos uma estética fixa, nem precisamos repetir sempre os mesmos materiais ou formas. O que conecta tudo é a nossa maneira de olhar para as coisas.

No fim, a Rótulo acaba sendo uma mistura de tudo que consumimos, admiramos e vivemos. E talvez seja justamente por isso que, mesmo mudando tanto, ela continue tendo uma identidade tão própria.

N

TS: A Cadeira-Bolsa, a coleção PREGO e os tapetes de parede desafiam categorias e usos convencionais. Que papel o humor, a provocação e a surpresa desempenham no desenvolvimento das peças?

IS: Acho que o humor faz parte da nossa maneira de enxergar o mundo, então ele acaba aparecendo naturalmente nas peças. Gostamos de brincar com aquilo que é familiar, mudar o contexto das coisas e questionar funções que parecem tão óbvias que ninguém mais pensa sobre elas.

Quem disse que um tapete precisa ficar no chão? Que o encosto de uma cadeira não pode virar uma bolsa? Ou que um prego não pode atravessar uma mesa, fazer parte da estrutura e ainda ganhar outras funções?

Muitas ideias começam com essas associações meio absurdas, quase como uma brincadeira. Mas existe um trabalho muito sério por trás de transformá-las em objetos reais, funcionais e bem construídos.

E acho que essa vontade de surpreender não termina no produto. Ela também está na forma como fotografamos, contamos histórias e apresentamos cada lançamento. Nunca quis que nossos objetos fossem reduzidos a fotografias convencionais de catálogo. Se uma peça tem personalidade, sua comunicação também precisa ter.

Gosto da ideia de que o design possa despertar uma reação antes mesmo de ser compreendido. Uma risada, uma curiosidade, uma dúvida. Não precisamos que todo mundo goste de tudo, mas acho interessante quando um objeto faz alguém olhar duas vezes.

No fundo, não se trata de fazer algo diferente apenas por ser diferente. É sobre perceber que aquilo que conhecemos pode existir de muitas outras maneiras.

NTS: As colaborações parecem ocupar um lugar central na trajetória da Rótulo. O que vocês procuram em um parceiro criativo e como funciona o equilíbrio entre diferentes linguagens durante a criação?

IS: Acho que nossas melhores colaborações nascem da admiração. Sempre fui uma pessoa muito entusiasmada com o trabalho dos outros e, quando encontro alguém que faz algo que me encanta, começo naturalmente a imaginar como nossos universos poderiam se encontrar.

Foi assim com o Carlos Penna, por exemplo. Primeiro veio a admiração pelos acessórios que ele criava e, dessa aproximação, nasceu a Cadeira-Bolsa. Um objeto que carrega características dos dois universos, mas que talvez nenhum de nós tivesse imaginado sozinho.

Também estamos desenvolvendo o projeto “Isso Não É Um Jogo”, que explora a ideia de objetos decorativos jogáveis. Tapetes, bandejas e outros objetos que podem fazer parte da decoração, mas também se transformar em espaços de interação e brincadeira. Gosto muito dessa possibilidade de criar coisas que não precisam pertencer a uma única categoria.

Acho que é justamente isso que buscamos em uma parceria: pessoas com uma identidade própria, uma maneira particular de enxergar o mundo e vontade de experimentar.

Não vejo muito sentido em uma colaboração na qual uma marca simplesmente coloca seu nome no produto da outra. Gosto quando existe uma troca verdadeira, quando cada lado traz suas referências e seus conhecimentos, e dessa mistura surge algo inesperado.

Para mim, uma boa colaboração não é sobre duas identidades se tornarem uma só, mas sobre descobrir uma terceira coisa, que só poderia existir porque aquelas duas se encontraram.

NTS: A produção é realizada localmente em Santa Catarina. Como a relação com fabricantes, técnicas e materiais da região influencia as possibilidades e os desafios da marca?

IS: Acho que uma das coisas mais importantes para a Rótulo é entender o design como um processo colaborativo. Por mais que eu estude sobre materiais e técnicas, nunca vou saber mais sobre estofaria do que o Sr. Roberto, nosso estofador, que trabalha com isso há mais de 30 anos. E acho essa troca muito valiosa.

A Poltrona Roberto, por exemplo, nasceu de um sonho antigo meu de desenhar uma poltrona, mas tínhamos um desafio: criar uma peça que fosse viável financeiramente, já que praticamente não tínhamos investimento na época. Foram muitas conversas, desenhos e adaptações até chegarmos a um modelo possível. Depois, o próprio Roberto sugeriu aproveitar o tecido que havia sobrado para criar uma almofada, e uma sugestão de um seguidor acabou dando origem à bandeja que acompanha a peça hoje. No fim, ela é resultado das ideias de muita gente. E o nome não poderia ser outro, né? Hahaha.

Acho que essa proximidade com os fornecedores é uma das maiores vantagens de produzir localmente. Conseguimos acompanhar os processos, experimentar, aprender com quem domina cada técnica e encontrar so

luções juntos. Muitas vezes, uma limitação de material ou produção acaba nos levando a um caminho mais interessante do que o desenho original. Também nos perguntam bastante se estar em Blumenau, e não em São Paulo, dificulta nosso crescimento. Mas nunca enxergamos isso como um impedimento. Nosso trabalho já chega a casas pelo Brasil inteiro, e conseguimos participar de eventos e apresentar nossas peças em outros lugares sem abrir mão da produção local.

Claro que existem desafios logísticos, especialmente por trabalharmos com peças sob encomenda, mas estar aqui também nos permite construir relações muito próximas com quem torna nossos projetos possíveis.

Para mim, o mais especial é justamente isso: o desenho pode começar na minha cabeça, mas é na troca com outras pessoas que ele realmente ganha vida.

NTS: Olhando para os próximos anos, que lugar você gostaria que a Rótulo ocupasse no cenário do design brasileiro? E quais novas relações entre mobiliário, moda, arte e comportamento ainda deseja explorar?

IS: Gostaria que a Rótulo ocupasse um lugar cada vez mais popular no design brasileiro. Tenho muita vontade de quebrar esse paradigma de que, para ter uma casa interessante, você precisa ter muito dinheiro ou comprar determinadas peças que todo mundo tem.

E não digo isso pensando apenas em tornar nossos produtos mais acessíveis. Acho que democratizar o design também é democratizar as ideias. Mesmo que alguém não possa comprar uma peça da Rótulo, quero que consiga se identificar com o que fazemos, se inspirar, experimentar na própria casa. Muitas vezes compartilhamos dicas de decoração, referências e maneiras diferentes de olhar para os objetos, justamente porque queremos conversar com pessoas, não apenas com clientes.

Também não consigo mais definir a Rótulo simplesmente como uma marca de móveis. Parece que isso reduz muito o que fazemos. Gostaria que ela fosse cada vez mais um universo, um lifestyle, algo que as pessoas acompanhassem não só pelos produtos, mas pelas ideias, pelas referências e pela maneira de enxergar o cotidiano.

Sobre o que ainda quero explorar, nossa, muita coisa! Hahaha. Estou sempre descobrindo uma nova obsessão. No momento, por exemplo, estou completamente envolvida com o universo dos animes e já fico imaginando como isso poderia se encontrar com o nosso trabalho.

Mas existe uma inquietação que me acompanha há anos: a maneira como apresentamos o mobiliário.

Penso muito nos desfiles de moda. Você vê a roupa em movimento, como ela cai no corpo, como o modelo se comporta. A música, a luz, o cenário, tudo ajuda a contar uma história e transmitir uma sensação. No mobiliário, geralmente temos fotografias, catálogos, vídeos e exposições. E eu adoro tudo isso, mas sinto falta de alguma coisa.

Às vezes, você entra em uma exposição e encontra uma poltrona acompanhada de uma plaquinha dizendo “não sente”. E eu queria sentar, sentir! Ela foi feita justamente para alguém se sentar! Quando, por exemplo, desenho uma poltrona, imagino uma pessoa tomando um drink, apoiando os braços, conversando, um gato subindo nos pés dela... Existe uma vida inteira que imagino ao redor daquele objeto, mas que nem sempre consigo transmitir.

Tenho muita vontade de descobrir como apresentar o mobiliário de uma maneira mais viva, mais sensorial, quase como um desfile de móveis. Não sei ainda exatamente como seria, mas essa ideia nunca sai da minha cabeça.

Acho que é isso que desejo para o futuro da Rótulo: continuar explorando essas inquietações, aproximando o design das pessoas e encontrando novas formas de fazer com que ele seja não apenas visto, mas vivido.