10 filmes interessantes para você assistir
Separamos 10 filmes que achamos válidos de serem assistidos. Eles são de diferentes gêneros, estilos e épocas e proporcionam diferentes experiências. Além de um breve resumo sobre cada, trouxemos algumas curiosidades sobre o filme em si, sobre os atores, etc.
Confira abaixo a lista completa de todos:
1. A Montanha Sagrada (1973):
Onde assistir: MUBI
Considerando uma “masterpiece” das técnicas visuais, datado dos anos 70, o filme viria a ter enorme influência no cinema experimental. É como um tratamento espiritual, repleto de simbolismos, inspirando diversos artistas e músicos, que vão desde membros dos Beatles até artistas da cultura pop do novo século. É inegável que Jodorowsky influenciou diversos artistas experimentais e também é interessante observar a similaridade entre os fãs do diretor e o que os faz o apreciar de tal maneira.
“Pode-se provavelmente dividir todos esses fãs de Jodorowsky em milhares de semelhanças culturais diferentes, mas para nós nunca é sobre isso. Nunca criamos nossa música a partir de um modelo como pop, rock ou mesmo instrumental. Talvez o filme, ou Jodorowsky como artista, seja inspirador para ousar realmente sair de sua zona de conforto criativa e pessoal. Tipo, realmente, realmente, realmente deixando isso.” – Kriget
Nota-se que alguns artistas incorporam "A Montanha Sagrada" de maneira puramente estética. Enquanto outros buscam um conceito maior por trás da proposta do filme, reforçando a ideia de que a arte não precisa ser necessariamente entendida para ser apreciada.
As cenas são de uma qualidade visual incrível, mas possuem uma aura de estranheza e subjetividade. A narrativa do filme se resume quase inteiramente em experiências visuais, a trilha sonora complementa de maneira majestosa como uma extensão dessa experiência. O filme é bizarro e cru, mas ao mesmo tempo belo em sua própria maneira, com sequências de cenas que parecem não se encaixarem no primeiro momento, mas a ideia do diretor é criar uma experiência, um caminho espiritual, mas não pelos meios tradicionais.
Jorodowsky é também um psicólogo e se denomina um “psicomago”. Sua grande paixão, onde se dedicou grande parte da sua vida, está nos mistérios originais do Tarot de Marseille. Ele, aliado à familia Camoin, restaurou o antigo baralho que foi publicado ao mesmo tempo que seu livro intitulado "La via del Tarot". Sua contribuição para desvendar o verdadeiro caminho para a interpretação dos desenhos originais das cartas é de grande valor histórico.
Seu trabalho em "A Montanha Sagrada" inspirou artistas da nova geração: Kanye West e sua tour de "Yeezus" e Travis Scott com o clipe de Franchise, que contém referências visuais do filme.
2. Belly (1998):
Onde assistir: MUBI
"Belly" é um filme de drama e crime, dirigido por Hype Williams. O filme é estrelado por rappers populares na época, como DMX, Nas, Method Man e Taral Hicks, e explora o mundo do crime, violência e ambição nos subúrbios de Nova York.
A trama de "Belly" segue as vidas de Tommy "Buns" Bundy, interpretado por DMX, e Sincere, interpretado por Nas, dois amigos que estão envolvidos em atividades criminosas, mas que desejam deixar para trás a vida perigosa e encontrar uma forma de redenção.
Ao longo do filme, acompanhamos os personagens enquanto eles se envolvem em roubos, tráfico de drogas e confrontos violentos. A narrativa também aborda questões sociais, como a desigualdade racial, a violência nas comunidades urbanas e a busca por uma vida melhor.
"Belly" foi o primeiro e único filme dirigido por Hype Williams, famoso diretor de videoclipes na indústria da música. Sua experiência em vídeos musicais trouxe uma estética visual única ao filme, que é notável por sua cinematografia estilizada, com uso extensivo de filtros de cores, ângulos de câmera ousados e composições visuais arrojadas, o que o torna um exemplo de estética hip-hop cinematográfica da época.
"Belly" é um filme que mergulha no submundo do crime e da ambição, retratando a realidade das comunidades urbanas. Com seu elenco de rappers icônicos e estilo visual arrojado, o filme se destaca como um retrato cru e autêntico de uma cultura e uma época específicas.
Hype Williams faz um grande trabalho em criar um ambiente que permite aos personagens refletirem as referências que influenciam o diretor. Temos uma primeira ideia disso com a cena em que o “Crew” busca uma arma que foi escondida no banheiro do club em que se encontram, fazendo alusão à Michael Corleone e a cena clássica de “O Poderoso Chefão”. Vemos também que “Sincere” feito por Nas é apresentado como um indivíduo calmo, tranquilo e contido, apesar da realidade que vive, demonstrando alguns traços similares à Michael Corleone.
Quando observamos outros personagens, como Tonny, feito por DMX, nos deparamos com alguém mais imprevisível, espontâneo e impulsivo, muito similar ao personagem de Scarface, outra grande influência de Hype Williams.
3. Oldboy (2005)
Onde assistir: Apple TV
Old boy é um filme de 2005 dirigido por Park Chan-wook. Com uma das narrativas mais inteligentes do cinema, o filme é considerado uma obra prima do diretor sul-coreano, com um visual cativante e cenas de luta extremamente elaboradas. Ele é baseado em um quadrinho japonês de mesmo nome.
Após ficar preso num suposto quarto de hotel durante 15 anos sem nenhum motivo aparente, Oh Dae-su (Min-sik Choi) é libertado e praticamente de imediato e decide ir atrás de vingança e respostas para o acontecido. A narrativa é considerada por muitos o aspecto mais fascinante do filme e é difícil não sentir empatia pelo protagonista.
Com inspiração na historia do rei grego Édipo, o diretor usa ferramentas da tragédia grega na narrativa do filme, as aprimorando para o cinema moderno. O filme é engolido por uma aura melodramática e Oh Dae-su, após seu tempo em cativeiro, se tornou a personificação da vingança.
A fluidez das cenas de luta junto ao estilo expressionista do filme proporcionam cenas épicas em que o protagonista se torna uma espécie de ser mitológico. Seu mundo hiper-estilizado, combinado a trilha sonora e a ambientação nos força a assistir o protagonista enquanto comete os crimes mais brutais de violência.
Oldboy é um filme que exemplifica o conceito moderno de uma lenda, atravessando uma gama de emoções, uma reflexão profunda à condição humana e uma jornada artística pelas diferentes formas de sentimentos.
4. Sangue Negro (2007):
Onde assistir: Netflix
"Sangue Negro" é um filme de drama, dirigido por Paul Thomas Anderson. Baseado no romance "Oil!" de Upton Sinclair, o filme narra a história de Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day-Lewis, um homem ambicioso que se torna um magnata do petróleo na Califórnia do final do século XIX e início do século XX.
A trama de "There Will Be Blood" acompanha a ascensão de Plainview ao sucesso e sua luta pelo poder e riqueza. Ele se envolve em negociações controversas, disputas com outros magnatas e enfrenta as consequências de sua obsessão pelo dinheiro.
O diretor Paul Thomas Anderson também escreveu o roteiro do filme, que foi elogiado por sua complexidade e diálogos intensos 3 é conhecido por seu monólogo final, no qual Daniel Plainview declara "I drink your milkshake!" ("Eu bebo o seu milk-shake!") durante um confronto dramático. A frase se tornou um dos momentos mais memoráveis do filme e entrou para a cultura popular.
"Sangue Negro" é um filme denso e poderoso que examina a natureza humana em um contexto de ganância e poder. Com sua atuação marcante de Daniel Day-Lewis, roteiro habilidoso e cinematografia envolvente, o filme é amplamente considerado uma obra-prima do cinema contemporâneo.
Qualquer tentativa de imitar o ator D D Lewis provavelmente resultaria em algum de seus personagens, isso porque o ator se perde em meio ao papel, não deixando rastros de similaridades entre os trabalhos que faz. Isso se dá também á sua grande habilidade de controle vocal, uma técnica que vem sendo explorada nos ultimos anos para complementar a maneira que a história é contada. O controle vocal pode demonstrar o controle do personagem sob a cena ou a falta dele, pode demonstrar suas intenções e a posição em que se vê em relação aos outros.
Ele demostra o controle sobre o que o cerca, ignorando qualquer um que interrompa sua narrativa ao longo do filme se recusando a não ter o total controle. Também é transposto em outros aspectos, como o movimento de câmera que corrobora para demonstrar seu controle sobre o que acontece, além de se aplicar aos que dividem a cena com o protagonista, suas vozes e a maneira que falam tem que ser regulada.
No filme, observamos uma dinâmica de poder, uma batalha entre o Padre Eli e Daniel. Vemos a presença icônica de Daniel Plainview ser desafiada, assim como seu controle vocal, onde Eli assume a frente da narrativa em determinados momentos.
5. Os Reis de Dogtown (2005):
Onde assistir: Paramount+
"Os Reis de Dogtown" (título original: "Lords of Dogtown") é um filme de drama, dirigido por Catherine Hardwicke. O filme é baseado na história real dos Z-Boys, um grupo de jovens skatistas da década de 1970 que revolucionaram o esporte e o estilo de vida do skate.
A trama de "Os Reis de Dogtown" se passa em Venice, Califórnia, e acompanha três amigos: Stacy Peralta, interpretado por John Robinson, Jay Adams, interpretado por Emile Hirsch, e Tony Alva, interpretado por Victor Rasuk. Os três skatistas se destacam em suas habilidades e acabam se tornando lendas no mundo do skate, popularizando manobras radicais e um estilo único.
O filme aborda a ascensão meteórica dos Z-Boys, suas experiências com fama, a pressão do sucesso e as tensões dentro do grupo. Também retrata o impacto cultural que os Z-Boys tiveram na popularização do skate como esporte e estilo de vida.
"Os Reis de Dogtown" foi baseado no documentário "Dogtown and Z-Boys" (2001), dirigido por Stacy Peralta, um dos membros originais dos Z-Boys. Peralta também escreveu o roteiro do filme.
É um filme que celebra a cultura do skate e a paixão dos jovens skatistas que ajudaram a moldar o esporte. Com sua narrativa emocionante, cenas de skate empolgantes e um elenco talentoso, o filme é uma homenagem aos pioneiros que transformaram o skate em uma forma de arte e expressão.
6. Constantine (2005):
Onde assistir: HBO Max
"Constantine" é um filme de fantasia sombria lançado em 2005, dirigido por Francis Lawrence e baseado nos quadrinhos da série "Hellblazer", da DC Comics. O filme traz um mundo repleto de demônios, anjos e ocultismo, com uma atmosfera sombria e misteriosa. A história gira em torno de John Constantine, interpretado por Keanu Reeves, um exorcista cínico e amargo que tem a habilidade de ver e se comunicar com seres sobrenaturais. Constantine se tornou um detetive do oculto após uma tentativa de suicídio mal-sucedida, pois ele tem o conhecimento de que seu destino já está condenado ao inferno. O enredo se desenrola quando Constantine descobre um plano para trazer o apocalipse à Terra, liderado pelo demônio Mammon. Ele se junta a uma policial interpretada por Rachel Weisz e juntos enfrentam diversos desafios para impedir a destruição do mundo.
É um filme que mergulha nos temas do bem e do mal, apresentando uma batalha épica entre o céu e o inferno. Com seu elenco talentoso, atmosfera única e história envolvente, é uma obra que atrai os fãs do sobrenatural e do oculto.
7. Fogo contra Fogo (1995):
Onde assistir: Prime Video
"Fogo Contra Fogo" (título original: "Heat") é um filme de ação e suspense. O filme é conhecido por reunir dois grandes astros de Hollywood, Al Pacino e Robert De Niro, pela primeira vez em uma mesma cena.
A trama de "Fogo Contra Fogo" acompanha o detetive da polícia de Los Angeles, Vincent Hanna, interpretado por Al Pacino, e o habilidoso ladrão de bancos, Neil McCauley, vivido por Robert De Niro. Ambos são extremamente dedicados aos seus trabalhos e possuem estilos de vida paralelos, mesmo que de lados opostos da lei.
Enquanto Hanna lidera uma equipe de policiais obstinados em capturar McCauley e sua equipe de criminosos, McCauley planeja seu último grande roubo antes de se aposentar. À medida que o confronto se aproxima, o jogo de gato e rato entre os dois personagens se intensifica, levando a um confronto épico.
O diretor Michael Mann baseou o roteiro de "Fogo Contra Fogo" em sua própria série de TV, "L.A. Takedown", de 1989, que não obteve sucesso. Ele reescreveu e expandiu o roteiro para criar o filme, que é notável por apresentar um dos confrontos mais aguardados do cinema entre Al Pacino e Robert De Niro, que compartilham uma cena memorável em um café. Essa cena foi filmada em apenas um dia.
Com seu elenco estelar, direção habilidosa e roteiro envolvente, "Fogo Contra Fogo" se tornou um clássico do gênero de ação e suspense. O filme cativa o público com sua narrativa intensa e cenas de ação memoráveis, além de explorar as complexidades e conflitos morais dos personagens principais.
8. Bom Comportamento (2017):
Onde assistir: Google Play
"Bom Comportamento" (título original: "Good Time") é um filme de suspense e drama, dirigido pelos irmãos Benny Safdie e Josh Safdie. O filme é estrelado por Robert Pattinson no papel principal e apresenta uma história de crime e redenção.
A trama de "Bom Comportamento" segue Connie Nikas, interpretado por Robert Pattinson, um criminoso que planeja um assalto a um banco juntamente com seu irmão Nick, que possui deficiência mental. No entanto, o assalto dá errado e Nick é capturado, levando Connie a embarcar em uma corrida desesperada para libertar o irmão da prisão.
Durante a noite, Connie mergulha em uma série de eventos caóticos e perigosos em sua busca por dinheiro e libertação. Ele se envolve com uma série de personagens marginais e toma decisões cada vez mais questionáveis, colocando sua própria vida e a de outros em perigo.
Robert Pattinson se envolveu profundamente com o papel de Connie Nikas, chegando a trabalhar em um salão de cabeleireiro no bairro de Queens, em Nova York, para se preparar para o papel. O filme aborda temas como a marginalidade, a relação entre irmãos e as escolhas que as pessoas fazem quando estão desesperadas. Benny Safdie, um dos diretores do filme, também interpreta o papel do irmão de Connie, Nick Nikas. A atuação dele foi elogiada por retratar com sensibilidade um personagem com deficiência mental.
É um filme tenso e cheio de reviravoltas, que leva os espectadores a uma jornada frenética pelas ruas de Nova York. Com sua atuação convincente de Robert Pattinson e sua narrativa intensa, o filme se destaca como um trabalho envolvente e visceral dos irmãos Safdie.
9. Suspiria (2018):
Onde assistir: Prime Video
"Suspiria" é um filme de terror sobrenatural, dirigido por Luca Guadagnino. O filme é uma nova versão de um clássico cult de 1977 dirigido por Dario Argento. A nova versão apresenta uma abordagem mais sombria e contemplativa.
A história de "Suspiria" se passa na década de 1970, em Berlim, e segue uma jovem dançarina americana chamada Susie Bannion, interpretada por Dakota Johnson, que se junta a uma prestigiada companhia de dança dirigida por Madame Blanc, vivida por Tilda Swinton. Conforme Susie se envolve cada vez mais com a companhia, ela descobre segredos obscuros e sobrenaturais que cercam a escola.
Tilda Swinton interpreta não apenas Madame Blanc, mas também outros papéis-chave no filme. Ela também interpreta o Dr. Klemperer, um personagem masculino idoso, e Helena Markos, a líder oculta da companhia de dança. A revelação de que Swinton interpretou o Dr. Klemperer só veio à tona após o lançamento. O filme conta com uma trilha sonora original composta por Thom Yorke, vocalista da banda Radiohead. A trilha sonora contribui para a atmosfera sombria e opressiva do filme.
"Suspiria" é uma experiência visual e sensorial perturbadora que mergulha os espectadores em um mundo de horror e magia. Com suas performances marcantes, direção ousada e atmosfera opressiva, o filme cativa e provoca reflexões sobre o sobrenatural e a natureza humana.
10. Clube de Compras Dallas (2013):
Onde assistir: Prime Video
"Dallas Buyers Club" é um filme dramático lançado em 2013, dirigido por Jean-Marc Vallée. Baseado em eventos reais, o filme conta a história de Ron Woodroof, um eletricista texano que foi diagnosticado com AIDS na década de 1980, quando a doença era pouco compreendida e altamente estigmatizada.
Após receber o diagnóstico, Ron, interpretado por Matthew McConaughey, enfrenta uma expectativa de vida limitada e a recusa dos tratamentos médicos convencionais. Determinado a sobreviver, ele começa a contrabandear medicamentos não aprovados para o tratamento do HIV do México e a formar o "Clube de Compras Dallas", onde pessoas com HIV podem obter acesso a esses medicamentos.
Matthew McConaughey perdeu cerca de 20 quilos para interpretar Ron Woodroof, emagrecendo drasticamente para retratar a deterioração física causada pela AIDS. Sua transformação lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. Jared Leto interpreta Rayon, uma mulher transexual com HIV que se torna amiga de Ron Woodroof. Leto também passou por uma transformação física para o papel, perdendo peso e mergulhando profundamente na personagem. Sua performance lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
O filme retrata o período da epidemia de AIDS na década de 1980, quando o estigma e a discriminação em relação aos portadores da doença eram generalizados. Ele aborda questões como homofobia, preconceito e o acesso a tratamentos médicos. O roteiro de "Dallas Buyers Club" foi escrito por Craig Borten e Melisa Wallack, e foi baseado nas experiências reais de Ron Woodroof, que foi um ativista notável e lutou pelos direitos das pessoas com HIV/AIDS.
"Dallas Buyers Club" é um filme poderoso que retrata a luta de um homem contra uma doença devastadora, enquanto desafia as convenções sociais e médicas. Com performances impactantes e uma narrativa envolvente, o filme destaca a importância da compaixão e do acesso igualitário aos cuidados de saúde.
Escrito por Eduarda Bogo em colaboração com Carlos Eduardo Kronbauer
